Search
zaterdag 19 mei 2012 ..:: Nieuwjaarsconcert 2012 » Deel I ::.. Register  Login
Site Navigation

 Sponsors Minimize

klik hier voor alle sponsors
 






ducavo

goossens

desauw

paintura.jpg

depoortere.JPG

bluetown.JPG

SPHINX-IT.JPG

 

 

 
 

 

 

provincie

 

 

 

 

    

   Minimize

Masque                                                                                                       Kenneth Hesketh                     

De masque (maskerade of maskerspel) vond zijn oorsprong in de renaissance aan de hofhoudingen van adellijke families en was bedoeld als opluistering van feestelijkheden. Via Italië en Frankrijk raakte de masque uiteindelijk vooral in Engeland populair en ontwikkelde zich tot een exuberant spektakel waarvoor vooraanstaande schrijvers en componisten de tekst en muziek leverden. Doorgaans betrof het allegorische onderwerpen die vaak door leden van de aristocratie zelf zingend en dansend ten tonele werden gebracht. Een masque bevatte naast muziek en dans ook nog gesproken tekst en legde sterk de klemtoon op weelderige kostumering en elegante, sierlijke intermezzi. Dergelijk spektakel is ook het onderwerp van Hesketh’s Masque. Het werk neemt de vorm aan van een simpel scherzo-trio-scherzo en wordt gekenmerkt door een interessante afwisseling van kleurrijke solo’s bij trompet en hoorns en mooie tutti’s.

 

 

 

Procession of the Sardar                                                  M. Ippolitov-Ivanov, arr. José Schyns

 

Ippolitov-Ivanov was een Russisch componist, dirigent en muziekpedagoog met sterke interesse voor het oriëntaalse genre, vooral muziek van de etnische minderheden in de toenmalige Sovjet-Unie. Zijn werken zijn geschreven in een laat-romantisch idioom en  sterk beïnvloed door de Kaukasische volksmuziek die hij diepgaand had bestudeerd. De Kaukasische Schetsen, Suite No.1, bevat vier melodieën die heel beschrijvend zowel landschap, gebruiken als architectuur van de Kaukasus behandelen. De Processie van de Sardar is het meest uitgevoerde en bekendste thema en verbeeldt de luisterrijke processie van de hoogste militaire gezaghebber, de sardar, met zijn gevolg.

 

 

Wals uit Swan Lake Suite                                                  Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, arr. José Schyns

 

Pas 53 was Tsjaikovski toen hij in 1893 stierf aan cholera, enkele dagen na de première van zijn zesde symfonie Pathétique, maar hij liet een omvangrijk oeuvre van 77 opusnummers na. Tsjaikovski verwerkte in een aantal composities op bijzondere wijze de wals. Zo kennen we best de wals uit Doornroosje en die uit het Zwanenmeer. Wie ballet zegt, zegt Zwanenmeer. Dankzij het betoverende beeld van de zwanen in de tweede akte werd dit het meest beroemde ballet ter wereld. Het romantische verhaal gaat over de liefde tussen prins Siegfried en prinses Odette. Prins Siegfried is verdrietig omdat hij niet uit liefde een meisje mag uitzoeken; hij verlaat boos het koninklijk bal. Hij ziet een vlucht zwanen overvliegen, volgt ze naar de rand van een meertje in het bos en richt zijn boog. Voor zijn ogen verandert de zwaan in een prachtige jonge vrouw gekleed in een witte jurk van zwanenveren. Hij benadert haar en de twee dansen samen...

 

 

 

 

 

Vaxuosity                                                                                                                                    Phil  Field                                                                                                  solo Hans Bossuyt

Vaxuosity is een solowerk voor trompet opgedragen aan de bekende jazztrompettist Mike Vax. Vax verwierf vooral faam bij het Stan Kenton Orchestra, Clark Terry Big Bad Band, en de US Navy Show Band en trad op met de grootste namen uit de jazzwereld zoals Freddy Hubbard, Don Ellis, Art Pepper en Gene Krupa. Componist Phil Field wilde in dit werk zowel in het trage als in het snellere jazzy deel zijn vriend Mike Vax de gelegenheid bieden om zijn legendarische Vax-sound te ontplooien. Vaxuosity is ondertussen uitgegroeid tot een veel uitgevoerd concertwerk zowel in Europa als in de VS. 

 

The Bermuda Triangle                                                                         José Alberto Pina

Geïnspireerd op de legende van The Bermuda Triangle brengt José Alberto Pina, een jong Spaans componist, ons in dit symfonische gedicht het verhaal van Bermuda, la isla del amor eterno. Dit werk gaat dus niet enkel over vliegtuigen, helikopters en schepen die op mysterieuze manier verdwijnen, maar over liefde op de prachtige stranden en tropische wateren. De legende vertelt dat geliefden die elkaar onder de Moongates kussen,  verzekerd zullen zijn van voorspoed en geluk.  De toehoorder wordt dus twintig minuten lang meegevoerd langs de stranden met het roze zand en koraalbogen: zeer idyllisch maar met een  mysterieuze toets door een raak gebruik van CD samples die de compositie een heel origineel karakter geven.  De idylle wordt slecht heel even verstoord.

 


    

Copyright 2006 by Koninklijk Bevers Harmonieorkest   Terms Of Use  Privacy Statement
DotNetNuke® is copyright 2002-2012 by DotNetNuke Corporation